Wählen Sie aus hunderten von Instrumenten

Im Gegensatz zu analogen Pianos, bei denen der Klang mechanisch erzeugt wird, berechnen Digitalpianos die Musik digital. Daher sind Sie beim Spielen eines elektronischen Klaviers auch nicht auf ein bestimmtes Instrument festgelegt: Stattdessen verfügen moderne E-Pianos über hochwertige Softwareinstrumente, die in reichhaltiger Auswahl vorinstalliert sind. Mit einem einfachen Knopfdruck können Sie ganz bequem auswählen, welches Instrument Sie gerade spielen möchten. Egal ob Oboe, Orgel, Querflöte oder “echtem” Piano: Mit den zahlreichen Instrumenten, die bei einem E-Piano zur Verfügung stehen, können Sie jedes Lied nach Ihren Vorstellungen intonieren. Wenn Sie Digitalpianos online bestellen, dann sollten Sie vor allem auf die mitgelieferten Softwareinstrumente und Soundsamples achten.

Digitalpianos online kaufen und nach Hause liefern lassen

Normalerweise ist der Klavier eine zeit- und nervenraubende Angelegenheit. Schließlich müssen Sie in Frage kommende Instrumente im Geschäft probehören und -spielen und anschließend den Transport nach Hause organisieren. Da Klaviere in der Regel zu groß für herkömmliche Autos sind, bedeutet dies, dass Sie sich einen Transportwagen organisieren müssen. Nicht so wenn Sie Digitalpianos online kaufen: Fast alle Anbieter liefern das Piano in Absprache mit Ihnen direkt nach Hause. Abgewickelt wird die Bestellung dabei über eine Spedition. Sie sparen also Zeit und Nerven und können sich später ganz aufs Spielen konzentrieren. Letztlich lässt sich festhalten, dass der Klavierkauf im Internet eine interessante Alternative zum herkömmlichen Besuch im Ladengeschäft ist. Digitalpianos online kaufen bedeutet jederzeit die volle Auswahl an Instrumenten zur Verfügung zu haben und diese einfach und bequem direkt an die Haustüre liefern zu lassen. Wer entspannt und stressfrei ein Klavier kaufen möchte, der sollte dies nach Möglichkeit im Internet tun. Wie bei allen Internetgeschäften gilt auch hier das 14-tägige Rückgaberecht, so dass Sie das Instrument bei Nichtgefallen auch wieder zurück gehen lassen können.

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MP3s runterladen und sparen

Musik kaufen online ist nicht nur preiswert, sondern auch praktisch. Dieses können Sie zu jeder Tages- und Nachtzeit durchführen und müssen hierfür nicht einmal Ihre Wohnung verlassen. Aber Vorsicht: Wenn Sie keine Post von diversen Anwälten erhalten möchten, sollten Sie nur legale MP3s aus richtigen Online-Shops runterladen, nicht aus zwielichtigen Tauschbörsen. Wie im herkömmlichen Plattenladen sind die Songs meist natürlich nicht kostenlos und werden in großen und bekannten Online Stores angeboten. Hier werden Millionen von Songs angeboten, die Sie per Suchfunktion schneller als in jedem Plattenladen durchstöbern können. Um MP3s runterladen zu können, benötigen Sie lediglich einen PC und eine DSL Flatrate. Mit einigen Smartphones können Sie sogar unterwegs auf einige Musik Stores zugreifen und bestimmte Titel direkt auf Ihr Handy downloaden – ohne den Umweg über den PC.

Flexibel und schnell

Einige Anbieter bieten eine zudem eine Software an, die Sie auf Ihrem Rechner installieren und für die Verwaltung der Musiksammlung einsetzen können. Neue Songs können dann in wenigen Sekunden mit externen Playern aktualisiert werden, so dass manuelle Kopiervorgänge erspart werden. Das Musik kaufen online klappt in der Regel erstaunlich schnell und zuverlässig. Auch mehrere sichere Bezahlmöglichkeiten können frei ausgewählt werden. Da Versand- und Herstellungskosten einer Audio-CD beim MP3 Download entfallen, sind auch die Preise vergleichsweise günstig. Beim Musik Kaufen online sind Sie nun auch nicht mehr dazu verpflichtet, ein ganzes Album zu kaufen, da Sie nur die Songs als MP3s runterladen können, die Ihnen wirklich gefallen. Wie Sie erkennen, ist die digitale Musik aus Online Stores deutlich praktischer und flexibler in der Anschaffung als die “normale” CD. Die günstigeren Preise sind nur ein Aspekt, der für den virtuellen Musikeinkauf spricht.

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Kostenlose Software im Internet

Vor allem User, die ihre MP3-Sammlungen gerne völlig legal via Mitschnitt eines Internet-Radiosenders auffüllen, kennen das Problem: Am Ende eines Musikstücks sind ungewollte Übergangs-Sekunden enthalten, die man am liebsten hinausschneiden würde. Problemlos möglich ist dies durch die kostenlose Audio Bearbeitung “mp3directcut”. Mittels zwei vorhandener Schieberegler lassen sich sowohl der Anfangs-, als auch der Endpunkt der vorliegenden MP3 festlegen, ein weiterer Klick speichert die ausgewählte Markierung auf der Festplatte. Auch die Erstellung von kostenlosen MP3-Klingeltönen für das eigene Smartphone ist mit dieser praktischen Freeware völlig kostenlos möglich.

Ablauf des Musikschnitts

Um eine Datei mit dem nützlichen Schneideprogramm zu bearbeiten, muss diese in der Dateiart MP3 vorliegen. Selbstverständlich ist diese Tatsache allerdings nicht, in einigen Fällen können Musikdateien auch im WAV- oder AAC-Format vorliegen. Um derartige Musikstücke in vollwertige MP3-Dateien zu verwandeln, die sich auch auf herkömmlichen MP3-Playern problemlos abspielen lassen, wird ein sogenannter Converter benötigt. Programme dieser Art gibt es in Dutzender Ausführung im Internet, je nach gesuchtem Programm reicht eine einfache Sucheingabe bei Google und der leidgeplagte Musikfan wird schnell fündig. Ein Beispiel: User, die ihre WAV-Dateien gerne in das MP3-Format umwandeln möchten, sollten mit der Sucheingabe “WAV to MP3 Converter” definitiv einen Erfolg für sich verbuchen können.

Multifunktionale Freeware-Tools für jeden Geschmack

Die neue Single von Katy Perry ist zwar cool, ein wenig mehr Tempo könnte allerdings nicht schaden? Kein Problem: Mit der kostenlosen Audio Bearbeitung “Audiacity” lassen sich MP3-Dateien auf unterschiedlichste Weise bearbeiten und verändern. Auch die Erhöhung, sowie die Verlangsamung eines Musikstücks sind problemlos möglich, alternativ lassen sich aus aktuellen Charthits auch witzige “Chipmunks”-Lieder basteln. Keine Frage: Dieses multifunktionale Freeware-Tool gehört definitiv auf die Festplatte eines jedes Musikliebhabers.

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Die bekanntesten Stile

Wer an Tanzmusik denkt, kommt kaum um die Liste der klassischen Tänze herum. Walzer, Tango und lateinamerikanische Tänze haben das Bild der unterschiedlichsten Tanzschulen geprägt. Eine weitere Kategorie macht der Breakdance aus. Gerade in den letzten Jahren wird der Tanzsport durch die Weiterentwicklung des Breakdances und ausgereiften Choreografien auch für Kinder und Jugendliche immer beliebter.

Die geschichtliche Entwicklung der Tanzmusik

Die Entwicklung der Tanzmusik steht im engen Zusammenhang mit der Entwicklung der Volks- und Gesellschaftstänze. Wann der erste Tanz entstanden ist, ist nicht genau zu belegen. Bereits im Mittelalter wurden jedoch Tanzschritte weitergegeben. Diese Lehrstunden erfolgten durch Zuschauen und Nachahmen. Wahrscheinlich liegt der Ursprung von Tänzen wesentlich früher auf der Zeitleiste der Menschheit. Nicht selten sind Tänze auch als Beschwörungen oder zur Ruhigstellung der Götter genutzt worden. Während die Bevölkerungsschichten gewachsen sind, hat sich auch die Tanzmusik immer weiter verändert. So galt lange Zeit klassische Musik als Tanzmusik für die obere Gesellschaftsschicht, während das ärmere Volk zu Volksliedern, die meist auf Dudelsäcken oder Geigen begleitet wurden, getanzt haben.

Die Bedeutung der Tanzmusik

Der Tanzmusik ist in jedem Fall eine besondere Bedeutung zuzumessen. Bei Tänzen kommen unterschiedliche Menschen zusammen und feiern während des Tanzes gemeinsam. Diese Richtung wurde gerade mit dem Bau von großräumigen Diskotheken und Veranstaltungen unterstrichen. Heutzutage ist es kaum möglich, ohne Tanzmusik und dem Tanzen an sich aufwachsen zu können. Bereits im Kleinkindalter werden in Kindergärten und später in den Schulen Tanzkurse angeboten, während der Sportunterricht Tanzmusik zur Untermalung enthält. Auf diese Weise sollen die Kinder ein besseres Taktgefühl entwickeln und der Gleichgewichtssinn beziehungsweise die Motorik verfeinert werden. Durch den gemeinsamen Tanz in Gruppen oder dem Paartanz werden zudem Berührungsängste abgebaut.

Tanzmusik im Wettbewerbstanz

Gerade auf Turnierebene lässt sich die Tanzmusik finden. Der Turniertanz ist nicht zuletzt durch diverse TV-Shows wieder mehr ins Visier der Öffentlichkeit gerückt. Dabei muss jedoch auch bedacht werden, dass Tanzmusik nicht allein beim Tanzen eine Verwendung findet. Gerade im Eiskunstlauf und sogar im Pferdesport ist die Tanzmusik nicht wegzudenken. Beim Pferdesport unterlegt sie beispielsweise viele Dressurküren, wobei eine gelungene Musikauswahl wirkt, als tanze das Pferd zu der Musik. Werbeagenturen setzen mitunter ebenfalls gerne Tanzmusik als Untermalung ihrer Werbespots ein. Dies soll den Zuschauer dazu bewegen, das gezeigte Produkt unbewusst mit dem Lied in Verbindung zu bringen. Auf diese Weise kann der Wunsch nach dem Produktkauf erweckt werden, sobald der Hörer das in der Werbung verwendete Lied erneut hört.

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Die Entwicklung des Raps

Die Ursprünge des Raps liegen in den schwarzen Bevölkerungsschichten Amerikas. Dies ist darin begründet, dass zumeist Farbige in Gettos lebten und ihre Geschichte auf diese Art und Weise mitzuteilen versuchten. Die meisten Rapper sind bis heute männlich. Wie auch in anderen Musikrichtungen haben sich beim Rap Unterkategorien gebildet, die oftmals durch die Hilfe der Medien aufgebaut wurden. Da der Rap gerne auf Missstände und Problematiken gutheißt und vielerorts Slangausdrücke falsch gedeutet wurden, erhielten viele Rapper ein feindliches Bild in der Öffentlichkeit. Dies war die Geburtsstunde des Gangster-Raps. Allerdings muss zusätzlich erwähnt werden, dass einige Rapper Gewalt und Drogen nicht ausschließlich in ihren Texten gutheißen, sondern generell eine auffallende und anstößige Lebensweise praktizieren. Bis heute stammt die überwiegende Mehrheit der Rapper aus farbiger Abstammung. Eine Ausnahme bildet der Rapper Eminem, der sich in der Rapszene außerordentlich gut durchsetzen konnte. Gerade in Amerika sind verschiedene Rap-Gruppierungen verfeindet, was letzten Endes bereits zum Tod einiger bekannter Rapper geführt hat. Hier wäre an erster Stelle 2Pac zu nennen, der in einem Kugelgefecht verschiedener Gruppierungen in 1996 ums Leben kam. In den letzten Jahren hat sich der Rap nicht nur auf andere Länder ausgebreitet, sondern hat zudem Einzug in diverse Musikstile gefunden. So werden Rap-Elemente teilweise im Heavy Metal oder sogar im Country-Gesang verwendet.

Die Merkmale des Raps

Das wichtigste Merkmal der Musikrichtung Rap ist der Sprechgesang, der oftmals über Reime gebildet wird. Hier wird beinahe jede Form von Reimen angewendet. Wie der Rapper die Reime schließlich in sein Lied einbaut, bleibt zudem einzig ihm überlassen. So ist eine normale, dem Takt angepasste Sprachgeschwindigkeit möglich, jedoch auch sehr schnell und hastig gesprochene Texte kommen häufig vor. Diese Variante benutzt oftmals der Rapper Eminem. Ein großer Vorteil des sogenannten „Double Speeds“ ist sicherlich der, dass die Texte oftmals schwerer zu verstehen sind, was gerade bei einem jüngeren Publikum als ratsam angesehen wird. Da Rap Gefühle und oftmals tragische Bestandteile des Lebens ausdrückt, sind die Texte gerne mit Kraftausdrücken und vulgärer Sprache gespickt. Viele Rap-Songs werden heute mit Gesangselementen kombiniert. Allerdings besteht der Gesang zumeist aus einer einfachen und sehr einprägsamen Melodie.

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Die Entwicklung der Popmusik

Die Entwicklung der Popmusik begann 1965 und fand in den 80er Jahren ihr Ende, indem sich der Pop zu einer gesellschaftlich akzeptierten Musikform entwickelt hatte. Dies führt dazu, dass der Pop eigentlich nur den musikalischen Mainstream darstellt und kaum besondere Elemente aus weiteren Musikstilen beziehungsweise experimentierfreudige Elemente enthält. Ein besonderes Merkmal der Popmusik ist der durchgehende Rhythmus, der zumeist einfach dargestellt wird. Insgesamt hat die Popmusik keinen vielschichtigen Aufbau. Dieser ist nicht gewünscht, da das einzelne Lied einfach, prägnant sein und dem Hörer im Ohr bleiben soll. Dass beim Hören der Popmusik kaum noch Unterschiede zwischen deinen einzelnen Liedern auffallen, ist offenbar beabsichtigt.

Die Kommerzialisierung der Popmusik

Die Popmusik stand und steht als Gründer unterschiedlicher Trends und der daraus erfolgenden Kommerzialisierung. Viele populäre Künstler dominierten die Popmusik nicht nur mit ihrer Musik, sondern bildeten eigene Kleidungsstile, die zur Kommerzialisierung beigetragen haben. An dieser Stelle darf der Rap genannt werden, dessen äußeres Auftreten im Laufe der Zeit weltweit kopiert wurde und zu einer völlig neuen Kleidungsrichtung der Jugendlichen führte. Die Merkmale des Raps und des Hip-Hops sind aus der heutigen Kleidungsindustrie kaum noch wegzudenken. Als einzelne Künstler dürfen an dieser Stelle Madonna und Britney Spears genannt werden, die nicht nur die Popmusik an sich prägten, sondern den Jugendlichen ein vollkommen neues und teilweise skandalöses Modebewusstsein einprägten. Während sich einzelne Künstler zumindest mit ihrem Äußeren von der breiten Masse, zu der die Popmusik verschmolzen ist, abzuheben versuchten, wird in musikalischer Richtung die Individualität beinahe gefürchtet. Der Pop soll die breite Masse befriedigen und zum ständigen Hören animieren. Individuelle Rhythmen und Versuche, das eigene Lied von der Masse abzuheben, sind im Pop fehl am Platz.

Popmusik mit politischen Hintergründen

Im Laufe der Zeit versuchten etliche Künstler, in ihren Liedern politische Botschaften zu übermitteln. Dies ist nicht verwunderlich, da die Motivation von Politikern ebenso wie von Musikern im Grundgedanken identisch ist. Politisch orientierte Popmusik zielt auf die Masse ab, ebenso wie die poporientierte Politik darauf abzielt, die breite Masse für sich zu gewinnen. Der einzige Unterschied ist hier, dass im Sinne der Politik die Aufmerksamkeit auf die Unterstützung einer Partei und deren Aussagen direkt gelenkt wird, während Popmusik mit politischen Botschaften das Augenmerk zuerst auf den Künstler und dessen persönliche Meinung lenkt. Dennoch schafft es die Popmusik immer wieder aktuelle wirtschaftliche oder zwischenmenschliche Themen aufzugreifen und publik zu machen. Wenn auch wenige Künstler missverstanden werden. Das größte Missverständnis ist die zur US-Hymne gewordene Publikation von Springsteen’s „Born in the USA“.

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Alte Musik

In der alten Musik werden die Stücke zusammengefasst, die aus dem Mittelalter, der Renaissance bis in die Epoche des Barrocks stammen. In Jahreszahlen ausgedrückt beginnt die alte Musik im 13. Jahrhundert und endet mit dem Barrock um 1750. Insgesamt sind Elemente der alten Musik kaum aus der Klassik wegzudenken. Immer wieder greifen Komponisten zu Stücken mit alten Elementen, sodass eine ständige Wiederentdeckung praktiziert wird. Wichtige Neuaufführungen der alten Musik waren beispielsweise Bachs Matthäuspassion, die durch Mendelssohn Batholdy rund hundert Jahre nach der Uraufführung wiederbelebt wurde.

Die Frühklassik

Die Frühklassik schließt an die Zeitepoche der alten Musik an, beziehungsweise überschneidet sie sich mit dem Zeitalter des Barrocks. Als Zeitspanne sind bei der Frühklassik die Jahre zwischen 1720 und 1830 zu nennen. Als Ende der Frühklassik, genauer gesagt, der Wiener Klassik gelten die Tode von Beethoven und Franz Schubert. Hier gibt es Unterteilungen, wie beispielsweise die Wiener Klassik. Allgemein wird der Frühklassik wenig Bedeutung geschenkt. Merkmale von frühklassischen Stücken ist zumeist eine haupttragende Melodie mit Klang füllenden Mittelstimmen. Experten sind sich nicht einig, ob die Frühklassik eine eigene Klassikepoche oder nur einen Übergang zwischen zweier Epochen darstellt. Dieses Thema wird immer wieder kontrovers diskutiert, wobei einige Experten die Klavierstücke von Carl Phillip Emmanuel Bach eine besondere Bedeutung zukommen lassen. Diese Stücke enthielten nach Expertenmeinung eigene Klangphasen, die auf eine Weiterentwicklung der Klassik und somit auf eine eigenständige Epoche hinweisen sollen.

Musik der Romantik

Diese Epoche der klassischen Musik stammt aus dem 19. Jahrhundert und reicht bis ins frühe 20. Jahrhundert. Besondere Merkmale der Musik der Romantik sind der gefühlvolle Ausdruck der einzelnen Stücke sowie die Auflösung alter Formen und Erweiterungen, die schließlich zu Überschreitungen anderer Musikrichtungen führten. Im Zuge der Romantik wurden die Orchester beständig vergrößert. Sinn hierbei war, dass das Orchester möglichst prächtig und gewaltig erscheinen sollte. Zudem fanden Elemente der Volksmusik Einzug in die klassische Musik.

Klassische Musik in der Gegenwart

Bereits nach dem Ende der romantischen Klassikepoche wurde die neue Form der Klassik ins Leben gerufen. Diese wird als neue Musik bezeichnet. Unter neue Musik können verschiedene Stücke zusammengefasst werden. In der neuen Musik wurden seit dem Beginn immer mehr Tabus gebrochen, sodass aufwendige Akkordtechniken ebenso Einzug fanden, wie die Ausweitung einzelner Orchester auf Schlagzeuge. Heute wird der neuen Musik, also genaugenommen der klassischen Musik, unter anderem am Computer erzeugte oder durch Elektronik dargestellte Musik ebenso zugeordnet, wie reine orchestrale Stücke. Ein wichtiger und kaum mehr wegzudenkender Punkt der klassischen Musik ist in der heutigen Zeit die Filmmusik, die oftmals aufwendig komponiert und teilweise sogar auf eigenen Tourneen vorgetragen wird.

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Die geschichtliche Entwicklung des Rocks

Der Grundreiter des Rocks erlebte in den 60er Jahren eine gravierende Veränderung. Hierbei muss erwähnt werden, dass die heutige Rockmusik nicht bekannt wäre, hätten damals nicht zwei der wichtigsten Rockbands in der Geschichte die Musikrichtung geprägt. Obwohl vom Klang her unterschiedlich, waren The Beatles und The Rolling Stones die Grundreiter der Rockgeschichte. Die Beatles prägten mit ihrem Sound die Beatvorgabe, während die Rolling Stones den rauen und in klassischen Kreisen als Krach bezeichneten Sound. The Rolling Stones können aufgrund ihres harten Musikstils als Gründer des Heavy Metals genannt werden. In den Anfangszeiten der Stilrichtung „Rock“ galten die Bands als skandalös, was nicht ausschließlich an der lauten Musikrichtung und ihrem Auftreten lag. Gegner der Rockmusik versuchten die Rockmusik in die satanistische Ecke zu drängen. Es kann als Ironie angesehen werden, dass eben diese Kritiker einen nicht unerheblichen Anteil an einer weiteren Unterkategorie des Rocks haben: dem Death Metal. Insgesamt lässt sich der Rock in diverse Unterkategorien aufteilen, wobei jede Kategorie für sich steht und kaum noch mit dem Grundprinzip des Rocks in Verbindung gebracht wird. Im Laufe der 70er Jahre bis hin zu den 90er Jahren durchlebte der Rock diverse Entwicklungsstadien, die zumeist eine neue Stilrichtung gründeten.

Erfolgreiche Bands in der Rockgeschichte

Bei Rockbands muss grundsätzlich unterschieden werden, in welche Richtung sie sich entwickelt haben. Gerade in den 80er Jahren galten einige Bands als gesellschaftlich akzeptabel, während andere, die vom Grundprinzip auch dem Rock zuzuordnen waren, einer abwertenden Haltung entgegenstanden. Viele der Bands gelten heute als Gründer des Pop-Metals, eine äußert abgeschwächte Form der Rockmusik. Eine heutige Pop-Metal-Band, die seit ihrer Gründung unterschiedliche Stadien im Rock durchschritten hat, ist die amerikanische Band Bon Jovi. Begonnen im Heavy Metal, fand die Band um den Sänger John Bon Jovi ihr Metier in seichteren Gewässern und ist heute im Pop-Metal anzusiedeln. Viele ehemalige Heavy Metal Bands wählen den Weg der ruhigeren, massentauglichen Musik nicht zuletzt auf Druck der hinter ihnen stehenden Plattenfirmen. Rock trifft heute auf eine breite Masse und Massentauglichkeit gilt als eines der wichtigsten Kriterien im Musikgeschäft – obwohl einige gute Bands, die sich dem Konzept nicht unterwerfen wollten, noch heute in ihrem Gebiet erfolgreich sind. Mittlerweile gibt es viele Rockbands, die stark auf synthetische Sounds setzen. Diese Unterkategorie vom Rock wird als Indie-Rock bezeichnet und ist äußerst bekannt. Die einstige Botschaft von Unabhängigkeit, von der der Rock zu Anfangszeiten sprach, ist in diesem Fall natürlich nur noch als paradox zu betrachten.

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R&B und seine Entstehung

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Radiostationen und Plattenfirmen die Veröffentlichung der extrem gewachsenen Jazz-Bands zu kostspielig und sie begannen, anstelle die sogenannten Big Bands ins Studio einzuladen und dort auftreten zu lassen, lieber Platten abzuspielen. Dies war die beste Gelegenheit, die Musiker zu der Zeit erhielten und es manifestierte sich der R&B. Diese Bands bestanden zumeist aus einigen Personen, die den Rhythmus übermittelten und ein oder zwei Blasmusikern. R&B war von Beginn an auf Unterhaltung ausgelegt. So engagierten Gruppen oftmals bekannte Größen als Sänger und hielten die neue Musikrichtung somit auf der Erfolgsspur.

Die weitere Entwicklung

Wie andere ursprüngliche Musikrichtungen entwickelte sich auch der R&B durch die Beeinflussung unterschiedlicher Genres. Besonders der Gospelsound begann durch den R&B seinen Erfolgslauf. Wo Gospelmusik aus vielen Kirchen kaum noch wegzudenken ist, muss immer bedacht werden, dass diese Richtung kaum entstanden wäre, hätte sich Rhythm and Blues nicht bei der Masse der Hörerschaft durchgesetzt. Selbstverständlich darf auch die Weiterentwicklung zum Rock ‘n’ Roll bei der Betrachtung des R&B nicht vernachlässigt werden. Noch heute wird beim R&B gerne ein Piano verwendet, auch wenn dieses teilweise durch E-Gitarren ersetzt wurde. Grundsätzlich ist zu bemerken, dass wahrer Rhythm and Blues zumeist von Farbigen gesungen und auch gespielt wird. Hieraus haben sich höchst prägnante Stimmen ins Bewusstsein der Hörer gedrängt. Als solche sind beispielsweise Muddy Waters und Stevie Wonder zu nennen. Gerade Pianisten gelang durch den R&B der Sprung aus dem klassischen Bereich in den Bereich einer breiten Hörerschaft. Die Liste der Pianisten, die gerade durch ihr gezeigtes Können im Rhythm and Blues auffielen, ist lang.

Die britische Variante des R&B

Durch Amerikaner, die während des Kriegs nach Großbritannien kamen und Seeleute, die England besuchten, entstand in den frühen 60er Jahren die britische Variante des Rhythm and Blues. Gerade Bands aus der Clubszene verspürten den Wunsch sich von den üblichen Gruppen abzusetzen und einen raueren, griffigeren Sound in ihren Stücken zu verwenden. Die ersten Versuche, den R&B in England zu etablieren, wurde höchst erfolgreich von den Rolling Stones umgesetzt. Das erste Album der Rolling Stones im Jahre 1964 verfügte über eine Bandbreite von R&B Merkmalen. Auch in späteren Werken der Rolling Stones war die Influenz des R&B deutlich zu erkennen. Dennoch lässt sich die britische Variante des Rhythm and Blues leicht von dem original abgrenzen. Die Briten favorisierten Gitarrensounds und komponierten ihren Lieder mit wesentlich härteren Beats. So bildet der R&B einen weiteren Grundstein in den als Rockmusik geführten Genres.

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Die Entstehung des Hip-Hops

Entstanden ist der Hip-Hop nachweislich in den 70er Jahren. Als erster DJ, der mit der neuen Technik, die heute nicht mehr aus dem Hip-Hop wegzudenken ist, machte DJ Herc auf sich aufmerksam. Er spielte einzelne Soulplatten nicht mehr aus, sondern begann, ausschließlich den Beat bestimmter Songs zu wiederholen und schließlich mit anderen Elementen zusammenzusetzen. Hieraus ist auch das sogenannte Scratchen entstanden, welches das schnelle und deutlich hörbare Zurückdrehen einer Platte bedeutet. Zu dem neuen Beat begann sich zeitgleich eine Tanzrichtung zu entwickeln, die grundsätzlich stark mit einem bestimmten DJ in Verbindung stand und diesen auf seinen Wegen begleitete. Diese Tanzrichtung ist heute als Breakdance bekannt. Die ersten Generationen des Hip-Hops sind nicht musikalisch zu belegen, da es als Unsitte galt, Platten zu veräußern, auf denen keine eigene Musik, sondern abgespielte und zusammengemischte Platten zu hören war. Als Gesang war damals wie heute zumeist Rap unterlegt.

Die Vermarktung des Hip-Hops

In den 80er Jahren wurde durch die Sugarhill Gang der Hip-Hop, damals noch als Rap bezeichnet, in die Öffentlichkeit gerückt. Dies hatte zur Folge, dass Plattenfirmen auf die neue Musikrichtung aufmerksam wurden und sich etliche Künstler aus der Masse hervorzuheben begannen. In Europa hatte der österreichische Sänger Falco mit seinem Lied „Der Kommissar“ erheblichen Anteil am Erfolg des Hip-Hops. Sein Lied stieg beinahe in ganz Europa auf Platz eins der Charts und ebnete weiteren Künstlern den Weg in die Hip-Hop-Szene. Im Jahre 1993 begann sich der Hip-Hop in seiner Aussage stark zu wandeln. Anstelle von den ehemaligen Partytexten und sinnlosen Texten wurde begonnen, sozialkritische Fragen zu stellen und aktuelle Problematiken anzusprechen und auch zu hinterfragen. 1996 gelang es dem Hip-Hop, auch spartenfremde Genres mit einzubauen. Dies gelang durch ein Cross-over der Bands Aerosmith und den Beasty Boys. 1998 brachte Public Enemy eine der bemerkenswertesten Platten im Bereich des Hip-Hops heraus. „Black Steel in the hour of Chaos“ beinhaltete einen sehr politischen Text und verfügten überdies über einen sehr harten Beat und harte Sounds, sodass dieses Lied eine neue Ära des Hip-Hops einläutete. Sehr gewalttägige Texte wurden nun zu einem Merkmal des Hip-Hops. Gegner der Musikrichtung warfen den Künstlern Gewaltverherrlichung vor, die diese abstreiten. Sinn der Texte war und ist seither, auf Missstände aufmerksam zu machen, wobei viele Texte vollkommen emotionslos herübergebracht werden.

Der heutige Hip-Hop

Mittlerweile hat sich der Hip-Hop zu einer großen Szene entwickelt, die weit über die Musikrichtung hinausgeht. Anhänger der Hip-Hop-Kultur kleiden sich zumeist in weiten Hosen und farbigen Shirts, wobei der sportliche Aspekt der Kleidung überwiegt. Dies liegt insbesondere daran, dass Hip-Hop kaum vom Breakdance zu trennen ist. Mit dem Hip-Hop wurden jedoch auch weitere Probleme begründet, die seit der Massentauglichkeit hervorzuheben sind. Da viele Künstler in Gettos ihre Botschaften durch Grafitti zusätzlich verbreiten, hat sich die Sprayer-Szene auch in Europa weit verbreitet.

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